A continuación se presentan 7 casos de diseño tomados de distintos medios y su relación con temas tratados en diseño.com y Casos de comunicación y cosas de diseño.
Los 7 casos fueron 7 preguntas del Segundo Examen Parcial del Curso Anual 2008 de Comunicación y Crítica.
Puede usarlos, para eso los publico. Pero no los robe: cite la fuente.
lunes, 24 de noviembre de 2008
1. DISEÑO PRODUCTO
Relacione el capítulo “La industria de diseño” de Casos de comunicación y cosas de diseño con el siguiente del texto complementario obligatorio “Diseños Industriales”.
UN DISEÑO APROVECHANDO TODAS LAS OPORTUNIDADES
Por Arq.Ricardo Blanco
Ex Coordinador Académico Carrera de Diseño Industrial. FADU UBA
Hoy en día, el llamado “diseño industrial” debería ser una especialidad del diseño de productos, pues lo industrial es una de las maneras de producir bienes; la artesanía industrial, las nuevas tecnologías, le dan al diseñador la posibilidad de generar objetos que la sociedad necesita y la cultura material incorpora. (…)
Pensar en el diseño industrial partiendo de la premisa de que nuestro país es subindustrializado, agota el discurso; sin embargo, el diseño es una actividad proyectual, por lo que debe ser creativo y encontrar su rol en las condiciones que fueran. (…)
En Argentina, el diseño debe ser creativo, comprometido y con una gran voluntad de servicio. Desde el punto de vista técnico (que figuran en el expediente de la carrera), más que limitaciones tiene oportunidades que aún no se han encarado.
Cuando se habla de los muchos saberes que debe tener un diseñador, hay que considerar la manera de usar esos saberes. Diseñar es hacer hacer y la formación del diseñador industrial en la UBA encara las particularidades, pero pensando el diseño como una disciplina de la cultura material que se incorpora a la mirada antropológica del mundo objetual, en donde la industria es una de las tantas maneras de generar objetos de uso. (…)
Vincular el diseño de los objetos de uso sólo a la producción industrial y al consumo, es un pensamiento perimido y sobre todo poco atractivo para los diseñadores.
UN DISEÑO APROVECHANDO TODAS LAS OPORTUNIDADES
Por Arq.Ricardo Blanco
Ex Coordinador Académico Carrera de Diseño Industrial. FADU UBA
Hoy en día, el llamado “diseño industrial” debería ser una especialidad del diseño de productos, pues lo industrial es una de las maneras de producir bienes; la artesanía industrial, las nuevas tecnologías, le dan al diseñador la posibilidad de generar objetos que la sociedad necesita y la cultura material incorpora. (…)
Pensar en el diseño industrial partiendo de la premisa de que nuestro país es subindustrializado, agota el discurso; sin embargo, el diseño es una actividad proyectual, por lo que debe ser creativo y encontrar su rol en las condiciones que fueran. (…)
En Argentina, el diseño debe ser creativo, comprometido y con una gran voluntad de servicio. Desde el punto de vista técnico (que figuran en el expediente de la carrera), más que limitaciones tiene oportunidades que aún no se han encarado.
Cuando se habla de los muchos saberes que debe tener un diseñador, hay que considerar la manera de usar esos saberes. Diseñar es hacer hacer y la formación del diseñador industrial en la UBA encara las particularidades, pero pensando el diseño como una disciplina de la cultura material que se incorpora a la mirada antropológica del mundo objetual, en donde la industria es una de las tantas maneras de generar objetos de uso. (…)
Vincular el diseño de los objetos de uso sólo a la producción industrial y al consumo, es un pensamiento perimido y sobre todo poco atractivo para los diseñadores.
2. DISEÑOS INDUSTRIALES
Relacione el capítulo “La industria de diseño” de Casos de comunicación y cosas de diseño con el siguiente fragmento del texto complementario obligatorio “Diseños Industriales”.
CERCA DE LA INDUSTRIA
Por DI. Hugo Kogan
Coordinador Académico Carrera de Diseño Industrial. FADU UBA
(…) Las ciudades demandan una importante cantidad de soluciones a problemas que van creciendo y migrando. Algunos por deficiencias notables de la infraestructura, otros por déficit de mantenimiento o por la existencia de equipamiento mal diseñado y mal producido, y otros por la evolución y comprensión de la población de sus derechos, que imponen a la administración fuertes y saludables presiones. Sin duda son los Diseñadores Industriales quienes están en inmejorables condiciones para dar efectivas soluciones a estas demandas, más allá del diseño de productos. Y las limitaciones son, a mi entender, la ética personal y profesional y los límites que imponen las incumbencias de profesiones cercanas, como la Arquitectura y la Ingeniería. (…)
Es en la industria de la producción donde se desarrolla con amplitud el ejercicio de la profesión. En este sentido, la relación entre las empresas de producción y la carrera de DI es necesaria y sinérgica. No es imposible pero sí muy complejo hacer que un estudiante de la carrera pueda entender los procesos productivos, de la transformación de los procesos de ensamblaje, del embalaje, en fin, de la logística de una cadena de producción, sin haberlo visto y se lo hayan explicado. La relación debería ser intensa y tendría como valor agregado el conocimiento por parte de la empresa de las características de la profesión, sin duda útil para una mejor comprensión y relación entre diseñadores y empresarios.
CERCA DE LA INDUSTRIA
Por DI. Hugo Kogan
Coordinador Académico Carrera de Diseño Industrial. FADU UBA
(…) Las ciudades demandan una importante cantidad de soluciones a problemas que van creciendo y migrando. Algunos por deficiencias notables de la infraestructura, otros por déficit de mantenimiento o por la existencia de equipamiento mal diseñado y mal producido, y otros por la evolución y comprensión de la población de sus derechos, que imponen a la administración fuertes y saludables presiones. Sin duda son los Diseñadores Industriales quienes están en inmejorables condiciones para dar efectivas soluciones a estas demandas, más allá del diseño de productos. Y las limitaciones son, a mi entender, la ética personal y profesional y los límites que imponen las incumbencias de profesiones cercanas, como la Arquitectura y la Ingeniería. (…)
Es en la industria de la producción donde se desarrolla con amplitud el ejercicio de la profesión. En este sentido, la relación entre las empresas de producción y la carrera de DI es necesaria y sinérgica. No es imposible pero sí muy complejo hacer que un estudiante de la carrera pueda entender los procesos productivos, de la transformación de los procesos de ensamblaje, del embalaje, en fin, de la logística de una cadena de producción, sin haberlo visto y se lo hayan explicado. La relación debería ser intensa y tendría como valor agregado el conocimiento por parte de la empresa de las características de la profesión, sin duda útil para una mejor comprensión y relación entre diseñadores y empresarios.
3. EL NEGRO ES UN COLOR
Relacione el capítulo “Las connotaciones del color” de diseño.com con el siguiente fragmento del artículo Una nota de color publicado en Página/12 en enero de 2007.
Negro
Entre el lujo y la austeridad
Igual que el blanco, al negro se le ha discutido su status de color...
–En primer lugar, por la teoría del color luz de la Edad Media. Mientras se creía que el color era materia, no había problemas: había materias negras y el negro era un color como los demás. Pero si el color era luz... ¿no era acaso el negro la ausencia de luz, y por lo tanto de color? El segundo cambio: la aparición de la imagen grabada y de la imprenta impuso poco a poco la pareja negro-blanco. El tercer cambio: la ciencia mete cuchara en el asunto. Desde Aristóteles se clasificaban los colores según ejes, círculos o espirales. Siempre había lugar para el negro y el blanco, a menudo en uno de los extremos. Al descubrir la composición del espectro del arco iris, Isaac Newton estableció un continuo de colores que por primera vez excluye el negro y el blanco. A partir del siglo XVII, estos dos colores fueron relegados a un mundo aparte. A partir del siglo XIX, el blanco y negro es el mundo sin colores. La democratización de la fotografía y luego el desarrollo del cine y la televisión, que en principio fueron bicromos, acabó por familiarizarnos con la oposición: colores por un lado, blanco y negro por otro. Pero el contraste entre el negro y el blanco no es más fuerte ni más pertinente que los demás. Es una simple convención.
Negro
Entre el lujo y la austeridad
Igual que el blanco, al negro se le ha discutido su status de color...
–En primer lugar, por la teoría del color luz de la Edad Media. Mientras se creía que el color era materia, no había problemas: había materias negras y el negro era un color como los demás. Pero si el color era luz... ¿no era acaso el negro la ausencia de luz, y por lo tanto de color? El segundo cambio: la aparición de la imagen grabada y de la imprenta impuso poco a poco la pareja negro-blanco. El tercer cambio: la ciencia mete cuchara en el asunto. Desde Aristóteles se clasificaban los colores según ejes, círculos o espirales. Siempre había lugar para el negro y el blanco, a menudo en uno de los extremos. Al descubrir la composición del espectro del arco iris, Isaac Newton estableció un continuo de colores que por primera vez excluye el negro y el blanco. A partir del siglo XVII, estos dos colores fueron relegados a un mundo aparte. A partir del siglo XIX, el blanco y negro es el mundo sin colores. La democratización de la fotografía y luego el desarrollo del cine y la televisión, que en principio fueron bicromos, acabó por familiarizarnos con la oposición: colores por un lado, blanco y negro por otro. Pero el contraste entre el negro y el blanco no es más fuerte ni más pertinente que los demás. Es una simple convención.
4. MINITAS NIÑITAS
Relacione el capítulo “Las minas de todos” de Casos de comunicación y cosas de diseño con el siguiente fragmento de la nota “Asedio a la infancia” publicada recientemente en el diario La Nación.
ASEDIO A LA INFANCIA
Nenas que juegan al baile del caño o quieren vestirse de lolitas cuando no de vedettes, niños que navegan por la oferta pornográfica de Internet. Víctima de una época que entronó al consumo como valor indiscutible, la infancia es hoy objeto de un múltiple asedio mediático que banaliza la sexualidad y que ya da señales de tener efectos negativos sobre los chicos.
(…) El sociólogo Marcelo Urresti, autor del libro Ciberculturas juveniles , cree que la programación destinada al público preadolescente se cuenta entre la más sexualizada de la televisión abierta. "En emisiones como "Casi Ángeles", "Patito Feo" o "Rebelde Way" uno puede ver chicas “vedetizadas” a los 12 así como falsos adolescentes que se presentan como tales cuando, en realidad, tienen 25. En estos casos la sexualización opera por la confusión que genera más que por sobreabundancia."
Toparse por la calle con pequeñas lolitas lookeadas como modelos o asistir a reuniones en las que las nenas de 10 y 11 años proponen "jugar al baile del caño" ante la mirada perpleja de los padres hoy se ha vuelto tan habitual como la sensación adulta de que la infancia dura cada vez menos.
"Hay un bombardeo de precocidad en los medios de comunicación. Y como allí se legitima todo lo que se difunde, si la noticia es que las nenas se inician a la vida sexual cada vez más temprano, supongamos a los 12 años, esto termina generando presión entre las que tienen 13 y todavía no se iniciaron", alerta Urresti.
ASEDIO A LA INFANCIA
Nenas que juegan al baile del caño o quieren vestirse de lolitas cuando no de vedettes, niños que navegan por la oferta pornográfica de Internet. Víctima de una época que entronó al consumo como valor indiscutible, la infancia es hoy objeto de un múltiple asedio mediático que banaliza la sexualidad y que ya da señales de tener efectos negativos sobre los chicos.
(…) El sociólogo Marcelo Urresti, autor del libro Ciberculturas juveniles , cree que la programación destinada al público preadolescente se cuenta entre la más sexualizada de la televisión abierta. "En emisiones como "Casi Ángeles", "Patito Feo" o "Rebelde Way" uno puede ver chicas “vedetizadas” a los 12 así como falsos adolescentes que se presentan como tales cuando, en realidad, tienen 25. En estos casos la sexualización opera por la confusión que genera más que por sobreabundancia."
Toparse por la calle con pequeñas lolitas lookeadas como modelos o asistir a reuniones en las que las nenas de 10 y 11 años proponen "jugar al baile del caño" ante la mirada perpleja de los padres hoy se ha vuelto tan habitual como la sensación adulta de que la infancia dura cada vez menos.
"Hay un bombardeo de precocidad en los medios de comunicación. Y como allí se legitima todo lo que se difunde, si la noticia es que las nenas se inician a la vida sexual cada vez más temprano, supongamos a los 12 años, esto termina generando presión entre las que tienen 13 y todavía no se iniciaron", alerta Urresti.
5. Industria de diseño
Relacione el capítulo “La industria de diseño” de Casos de comunicación y cosas de diseño con el siguiente fragmento del reportaje a Gui Bonsiepe y Silvia Fernández publicado recientemente en Página/12.
UNA HISTORIA AMERICANA
El reconocido diseñador y teórico Gui Bonsiepe y la diseñadora platense Silvia Fernández acaban de editar una Historia del Diseño en América Latina y el Caribe. Es un impresionante panorama del desarrollo del diseño industrial y gráfico en los últimos cincuenta años, en el contexto de las políticas económicas, sociales e industriales.
Por Luján Cambariere
–Llama la atención por lo inédito el encuadre en el contexto de las políticas económicas, sociales e industriales...
G. B.: –Fue difícil conseguir los autores para esto. Primero los economistas no escriben sobre diseño y esto es casi una crítica que hago. Como la gente que escribe sobre la historia de la economía e incluso tecnología e industria en Latinoamérica hablan de genéricos, nunca se ve un producto. Así, la dimensión diseño queda marginada.
S. F.: –En nuestros países en general, hubo una marcada política externa, que nos estaba llevando a ser exportadores de commodities, productos primarios, que si no se consigue complejizar y se empieza a incorporar seriamente la industrialización como parte del proceso, los países vamos a seguir manteniendo estos sistemas de inequidad social que vivimos. Esta es la gran oportunidad del diseño industrial y del gráfico acompañando. Entonces el diseño va a empezar a tener razón de ser y dejar de ser (algo también dicho en el libro en varios capítulos) un problema del marketing de ciudades o de soluciones a egresados de escuelas que como no pueden ingresar en los sectores industriales tienen que hacer desarrollos de diseños urbanos que no pasan de ser artesanías urbanas. Entonces estamos esperando con una oportunidad como la que ahora puede estar viviendo el continente en dar líneas a través del libro.
UNA HISTORIA AMERICANA
El reconocido diseñador y teórico Gui Bonsiepe y la diseñadora platense Silvia Fernández acaban de editar una Historia del Diseño en América Latina y el Caribe. Es un impresionante panorama del desarrollo del diseño industrial y gráfico en los últimos cincuenta años, en el contexto de las políticas económicas, sociales e industriales.
Por Luján Cambariere
–Llama la atención por lo inédito el encuadre en el contexto de las políticas económicas, sociales e industriales...
G. B.: –Fue difícil conseguir los autores para esto. Primero los economistas no escriben sobre diseño y esto es casi una crítica que hago. Como la gente que escribe sobre la historia de la economía e incluso tecnología e industria en Latinoamérica hablan de genéricos, nunca se ve un producto. Así, la dimensión diseño queda marginada.
S. F.: –En nuestros países en general, hubo una marcada política externa, que nos estaba llevando a ser exportadores de commodities, productos primarios, que si no se consigue complejizar y se empieza a incorporar seriamente la industrialización como parte del proceso, los países vamos a seguir manteniendo estos sistemas de inequidad social que vivimos. Esta es la gran oportunidad del diseño industrial y del gráfico acompañando. Entonces el diseño va a empezar a tener razón de ser y dejar de ser (algo también dicho en el libro en varios capítulos) un problema del marketing de ciudades o de soluciones a egresados de escuelas que como no pueden ingresar en los sectores industriales tienen que hacer desarrollos de diseños urbanos que no pasan de ser artesanías urbanas. Entonces estamos esperando con una oportunidad como la que ahora puede estar viviendo el continente en dar líneas a través del libro.
6. DISEÑOS DE LA BASURA
Relacione el capítulo “Diseños de la basura” de Casos de comunicación y cosas de diseño con el siguiente fragmento de la nota “ “Trashion” publicada recientemente en la Revista del diario La Nación.
TRASHION
Reciclar para crear nuevas prendas u objetos es la tendencia en alza. El movimiento llamado Trashion suma imaginación, desechos y destrezas, y devuelve ala vida útil y a la estética lo que habría terminado en la basura. Los materiales encuentran su eternidad en la moda y en la deco.
(…) Las mentoras de Tota reciclados son Valeria Hasse y Marcela Muñiz que comenzaron a trabajar en marzo de 2002. “Este proyecto surgió del interés en investigar las posibilidades de crear con objetos encontrados o heredados, en el contexto de una enorme crisis económica. Trabajamos a partir de una reflexión sobre el ciclo de vida de los objetos, en especial de los ornamentales atesorados como herencia de madres, tías y abuelas.” (…)
La marca Al-uminium, a cargo de Gilcella Santana, utiliza las chapas de las latas para el diseño de carteras y cinturones: “Ahora vamos a incorporar el fondo de las latas. Es una manera de reciclar lo que tarda años en degradarse, por el bien del planeta”, comenta Gilcella.
TRASHION
Reciclar para crear nuevas prendas u objetos es la tendencia en alza. El movimiento llamado Trashion suma imaginación, desechos y destrezas, y devuelve ala vida útil y a la estética lo que habría terminado en la basura. Los materiales encuentran su eternidad en la moda y en la deco.
(…) Las mentoras de Tota reciclados son Valeria Hasse y Marcela Muñiz que comenzaron a trabajar en marzo de 2002. “Este proyecto surgió del interés en investigar las posibilidades de crear con objetos encontrados o heredados, en el contexto de una enorme crisis económica. Trabajamos a partir de una reflexión sobre el ciclo de vida de los objetos, en especial de los ornamentales atesorados como herencia de madres, tías y abuelas.” (…)
La marca Al-uminium, a cargo de Gilcella Santana, utiliza las chapas de las latas para el diseño de carteras y cinturones: “Ahora vamos a incorporar el fondo de las latas. Es una manera de reciclar lo que tarda años en degradarse, por el bien del planeta”, comenta Gilcella.
7. FIBRAS "INTELIGENTES"
Relacione el capítulo “Inteligentes, los textiles” de Casos de comunicación y cosas de diseño con el siguiente fragmento de la nota “Una tendencia que le agrega tecnología a las fibras textiles” publicada recientemente en el diario Clarín.
UNA TENDENCIA QUE LE AGREGA TECNOLOGIA A LAS FIBRAS TEXTILES
La ropa inteligente avanza: ahora llegó a las prendas más íntimas
Ya se venden lencería hot con localizadores GPS y biquinis que "avisan" si el sol está fuerte.
Una firma brasileña lanzó al mercado lencería con el Sistema de Posicionamiento Global (GPS) incorporado... Sí, la misma tecnología que se usa para localizar autos robados. Esto permitirá que los hombres ('celosos?) sepan el lugar exacto donde está su pareja en cada momento del día. Claro, eso si las mujeres quieren: los corpiños se comercializan bajo el lema "Encuéntrame si puedes". (…)
Por otra parte, un grupo de científicos canadienses diseñó un biquini "que advierte, a través de cambios de color en su tela, cuándo hay mucha radiación solar". A simple vista, el modelo es como cualquier otro pero tiene unas bandas que alertan a quien lo usa sobre la peligrosidad de los rayos ultravioleta en ese momento. Estas bandas cambian de color según la intensidad de esos rayos.
UNA TENDENCIA QUE LE AGREGA TECNOLOGIA A LAS FIBRAS TEXTILES
La ropa inteligente avanza: ahora llegó a las prendas más íntimas
Ya se venden lencería hot con localizadores GPS y biquinis que "avisan" si el sol está fuerte.
Una firma brasileña lanzó al mercado lencería con el Sistema de Posicionamiento Global (GPS) incorporado... Sí, la misma tecnología que se usa para localizar autos robados. Esto permitirá que los hombres ('celosos?) sepan el lugar exacto donde está su pareja en cada momento del día. Claro, eso si las mujeres quieren: los corpiños se comercializan bajo el lema "Encuéntrame si puedes". (…)
Por otra parte, un grupo de científicos canadienses diseñó un biquini "que advierte, a través de cambios de color en su tela, cuándo hay mucha radiación solar". A simple vista, el modelo es como cualquier otro pero tiene unas bandas que alertan a quien lo usa sobre la peligrosidad de los rayos ultravioleta en ese momento. Estas bandas cambian de color según la intensidad de esos rayos.
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