Hacia el encuentro de la identidad

MUSEO NACIONAL DEL TRAJE
XI Jornada sobre Moda Argentina, jueves 16 de agosto de 2007.
"Moda y Producción Argentina", hacia una estética de exportación",


Intro

Cuando Susana Speroni me explicó cuál era el tema general con el cual nos convocaba para esta jornada le respondí inmediatamente que mi charla sería sobre la identidad. Luego, pensé por qué, y se me ocurrieron algunas posibilidades:
En primer lugar, no tengo ningún apunte o capítulo sobre identidad como tema concreto; sin embargo, diversas cuestiones sobre la identidad ronda en todos. Por lo tanto, esta es una buena oportunidad para ir comenzando un primer borrador.
El segundo punto se refiere a que la cuestión de la “identidad” es un tema frecuente en diversas expresiones de diseño. Se presenta de diversos modos: como la “marca” de un diseñador, un grupo social, una empresa o un país. Por otra parte, la identidad es como la personalidad: siempre se tiene “una”.
Por último, para el diseñador el tema de la identidad presenta un dilema básico: ¿cómo diseñar una identidad “identificatoria” sin caer en estereotipos?

Para vender al exterior (en nuestro caso: diseño) hacen falta tres condiciones:

1. Una relación de cambio peso-dólar alta, que se denomina frecuentemente con el eufemismo de “sustentable” que es una manera de decir que la relación de cambio competitiva perdure. La señalo en primer lugar porque es un a priori. Es una condición imprescindible, pero no suficiente.

2. Un producto de calidad sustentable.

Antes de señalar la tercera condición debo aclarar mi prejuicio: el éxito de algunos diseñadores en el exterior no se debe tanto a las características identitarias de sus diseños sino, simplemente, a que son buenos. Señalo esta advertencia porque no faltan quienes suponen que la cuestión de la identidad está resuelta citando el caso de un par de diseñadores exitosos.

3. Una distinción de identidad. La identidad es un rasgo cultural estratégico a la hora de exportar.

Como síntesis de las tres condiciones:

4. Hace falta una relación de cambio competitiva y es necesario que esa relación competitiva perdure para poder comenzar a pensar la identidad como una estrategia.

A veces digo que tenemos un problema con la identidad que, tal vez, sea un problemita de identidad: jactarse de tener la avenida más ancha y, sobre todo, la calle más larga del mundo, son características identitarias, pero también son síntomas del problemita.
Por otra parte, en un mundo globalizado crecen, a la vez, la homologación y los rasgos de diversidad. En esta situación, la “marca argentina” es indispensable para abrir mercados permanentes –no coyunturales- en el exterior.
Como dice Silvia Hopenhayn “la identidad no es un destino; la identidad es una construcción colectiva”.
Los intentos por fijar la identidad en un símbolo o en un objeto, corresponden a configuraciones totalitarias de cualquier tema y especie, en fin, de cualquier “signo”.
Desde la comunicación, revisaremos algunos casos para señalar algunas estrategias con el fin de enfrentar “eso” que llamamos identidad.

La conferencia sigue y se puede reconstruir con los blog anteriores en el siguiente orden (por ese asunto de la lectura en pantalla, ¿vio?):


Identidad, del diccionario

El quehacer de la identidad

El encanto de la identidad

En busca de la identidad

El quehacer de la identidad

Seamos concretos, ¿qué nos interesa?: alguna reflexión que nos permita concebir un diseño singular sin caer en estereotipos como la pareja que baila tango, el gauchito, un mate, o las boleadoras.

No habrá fórmulas, pero sí líneas de trabajo para darle alguna sustancialidad a nuestra tarea. Con el término “sustancial” no me refiero a ningún vericueto de la profundidad ni a una pose erudita: “No es lo mismo ser profundo que haberse venido abajo”, decía (dice) María E. Walsh. Simplemente, intento esquivar la superficialidad o –lo que es peor aún- la estupidez solemne. Resultará “sustancial” los pliegues de sentido cuyo develamiento supone cierta sensación de demora. Aquello que en la literatura experimentamos al releer y en el diseño al re-mirar, re-tocar, re-utilizar. Esta acepción de “demora” que sostengo hace mucho la he tomado de Marcelo Percia. Con un criterio similar, el diseñador catalán Miguel Milá señala la sensación de “poso” como indispensable para un diseño en serio. “Poso”, está bien escrito con “ese”. Del diccionario, poso: Sedimento de líquido contenido en una vasija. / Descanso, quietud, reposo. / Lugar para descansar o detenerse.
Si el diseño sirve para algo será para mejorar nuestra relación con los objetos.

Tomaremos algunos ejemplos simples, breves y muy conocidos de la literatura, el fútbol, el tango y el rock:

En Borges, un escritor de las orillas, Beatriz Sarlo sostiene que Jorge L. Borges no hizo literatura sino que inventó una literatura. No haré un análisis literario (no sé, soy un lector más). Pero podemos señalar que la tesis de Sarlo propone que no se trata de un estilo singular sino de una “creación“. Borges “inventa” al orillero como un sujeto del borde, de un lugar que lo podemos pensar como un fuelle, como un entre, entre la ciudad y el desierto. Si lo prefiere: entre cultura y naturaleza. Nadie duda que su obra trasciende sus concepciones políticas e ideológicas. Nadie duda que Borges hizo literatura argentina siendo anglófilo. Borges inventó un relato sobre lo argentino y así forma parte de la literatura argentina. Tenemos aquí la identidad como reinvención.
Cortázar y Saer escriben en “argentino” (tanto en la situaciones narradas como en el estilo) viviendo 40 años en París. Ni Cortázar ni Saer anotan todos los días las palabras y los hechos de actualidad de nuestro país para “hablar en argentino”. Hacen otra cosa: buscan en sí mismos la constitución de su cultura, la construcción de su lenguaje. La identidad es un lenguaje, o más precisamente: la identidad es una lengua.
José Hernández es el caso más sencillo. Se trata de la identidad como tradición.

Vayamos ahora al caso de la AFA: la Asociación del Fútbol Argentino. Bueno, no hay fútbol argentino del mismo modo que no existe el ajedrez argentino y, por lo tanto, su institución se denomina Asociación Argentina de Ajedrez. Las otras asociaciones de fútbol del mundo (salvo alguna excepción que se me escapa) se denominan -por citar un ejemplo- Asociación Brasilera de Fútbol -y no se puede decir que el fútbol brasilero no tiene “identidad”. En nuestro medio se sostiene que “jugar a la argentina” consiste en “hacer la nuestra”: una mezcla de técnica, garra y picardía. Dejemos la técnica y la garra (la última final de la Copa América desmiente este mito). La picardía se asocia con burlar las reglas. La picardía no es una transgresión ni tampoco es una forma de cinismo: es la forma socialmente correcta de la hipocresía. Una regla de tres: la picardía es a la transgresión lo que la corruptela es a la corrupción. Resumiremos este caso de identidad como la necesidad “imperiosa” de reconocimiento del otro (a cualquier “precio”).

Siendo joven (en uno de los tantos y enardecidos debates argentinos) tomé partido por Piazzolla. La cuestión era simple: si el tango es una música “ciudadana” que se caracteriza por su ritmo “dos por cuatro”, la música de Piazzolla era “otra cosa”. En cambio si el tango es una música de Buenos Aires, fue “dos por cuatro” en los años 40 y era (¿sigue siendo?) la de los años 60 y 70. El primer caso corresponde a la visión tradicionalista; el segundo, a la posibilidad de la renovación a través de la resignificación.

Un modo singular de reapropiación ocurrió con el rock nacional que tomó la concepción rupturista básica del rock adaptando sus letras y su música (hasta algunos acordes verdaderamente “canyengues”). Este movimiento sumado al recital como lugar de encuentro (en una época en que el encuentro era sospechoso y sospechado) produjo una estética que se sostuvo como un espacio de resistencia.

Podemos ahora armar un paradigma de las diversas formas identitarias. La identidad como:

Una lengua.
Reinvención.
Tradición.
Necesidad de reconocimiento.
Resignificación.
Reapropiación.
Resistencia.

Se podrá tomar uno cualquiera de estos ejes o la combinación que se prefiera. Hace unos meses que insisto sobre el concepto de "boceto verbal" que ocupa un capítulo de Casos de comunicación y cosas de diseño. Para ser breve (me) cito un par de fragmentos, y listo:

“Fascinados por la ‘cultura de la imagen’ hemos abandonado la noción

de que nuestro pensamiento es un hecho del lenguaje. Cualquier forma

de representación es asimilable en el lenguaje verbal.” (…)
“Pensamos objetos, que son imágenes, que son palabras. Dado que el

diseño es un discurso, un objeto diseñado será un objeto narrado.” (…)
“Algunas veces he asistido al desarrollo de un trabajo proyectual donde

surge una idea-primera. Esa idea original- (inspirada, asociada

inconscientemente, ‘regalada por las musas’; no importa cómo

interpretemos la génesis de su producción) representa para su autor un

alto grado de fidelidad consigo mismo. (…) El relato de la idea genera una

forma material significante. Lo curioso es que ese significante es

abandonado porque resulta “complejo”.
A ese abandono de la complejidad tomando un atajo simplificador lo he

denominado: ‘la infidelidad con el significante’. Dicho de otra manera: un

dibujo sin palabras que lo sustentan es un dibujo insignificante.
Suponer que la complejidad es una complicación es uno de las tantas

coartadas de cierto facilismo intelectual o académico. La complejidad es

centrífuga, la complicación es centrípeta; la complejidad es arborescente,

la complicación es unívoca. La complejidad hace interesante una idea; la

complicación es… chocar siempre con la misma piedra.
Me animo a señalar una estrategia: transformar las complicaciones en

complejidades. Tendremos así nuevos e interesantes relatos, narraciones,

discursos y diseños.”

En busca de la identidad

(Fragmentos del artículo que con el mismo título se publicó en el diario La Nación el 22 de julio de 2007.)

"La última crisis económica en nuestro país aceleró un resurgimiento en varias expresiones del arte y del diseño", dice Arturo Grimaldi en el prólogo de Diseño Argentino, libro editado por Papers.
"Tendrán que pasar varios años más para terminar de consolidar este nuevo proceso -agrega- y el tiempo dirá si este nuevo diseñador fue capaz de crear identidad."
Es la identidad nacional, justamente, lo que busca rescatar Gastón Girod. En plena crisis de 2001 fundó junto al arquitecto Roberto Busnelli la empresa Team Fierro, que impulsó el diseño argentino en el exterior. La serie de muestras que curará ahora en Praxis -galería que a 30 años de su fundación quiere retornar a sus orígenes, cuando era un centro de arte y diseño- buscará conciliar materiales tradicionales y perspectivas contemporáneas.
La materia prima será un material muy local: el cuero.
Los diseños van desde lo más artesanal, como un par de bancos forrados por el artista Enrique Salvatierra, hasta los que apelan a la tecnología moderna, algo visible en el láser usado por Pablo Petruchansky para diseñar tramas sobre alfombras. El cuero reconstituido que produce Javier Martínez Mingo - producto ecológico utilizado por varios diseñadores, incluido Girod-, o el troquelado de eslabones ideado por Miki Friedenbach, merecen una mirada de atención. Friedenbach participará también, junto a más de 50 colegas, en la muestra del Mamba. Será un balance del diseño industrial e incluirá trabajos producidos entre 2000 y 2005, muchos de los cuales pasarán a formar parte de la colección permanente del museo. Gracias a exposiciones similares, el Mamba acumuló en la última década unas 500 piezas fabricadas desde los años ´40, que esperan ver la luz cuando se termine la demoradísima ampliación de la sede del museo en San Telmo. El diseño tendrá allí su propia sala: uno de los pocos espacios que le restan por conquistar.

Mamba, Corrientes 172 2° piso, hasta el 26 de agosto.

Por Celina Chatruc De la Redacción de LA NACION

Identidad, del diccionario

Ante un nuevo tema, lo primero que se me ocurre es buscar la palabra en el diccionario. Lo que sigue, entonces, serán las distintas acepciones “oficiales” sobre identidad y, luego, sus derivas desde la comunicación

IDENTIDAD

o Cualidad de idéntico.
· Idéntico: dicho de una cosa que es lo mismo que otra con que se compara. Muy parecido.

Es cierto, dos fotocopias del mismo original son “idénticas” entre sí. Pero esta acepción no nos interesa demasiado. Cuando hablemos de identidad nos referiremos a un relato que no será un repertorio de características iguales a nada en particular.

o Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que se caracterizan frente a las demás.

Esta sí nos interesa. Tenemos aquí varios elementos para señalar.
Se refiere a un individuo o a una colectividad; por lo tanto, la definición alcanza tanto a personas como a instituciones, empresas, grupos, tribus, países y regiones.
Dice: “… que se caracterizan frente a los demás”. Se trata de características singulares que serán distintas tanto como simétricas (en espejo) o como complementarias.
Para el diseño –nuestro caso- lo más importantes es señalar el “conjunto de rasgos”. Aquí es donde el relato de una identidad se apoya en subjetividades. El término rasgo se refiere tanto a una característica conceptual imprecisa como a un trazo. El diseño tiene mucho para hacer al trasladar un rasgo verbal en un rasgo de la forma, de la materialidad y del color.

o Conciencia que una persona tiene de ser ella misma y frente a las demás.

En este caso se refiere sólo a individuos, a personas, pero esta acepción la podemos extender también a grupos sociales. Aquí la definición incluye al enunciador y el destinatario. Por lo tanto, el relato de la identidad tiene más que ver con un contrato o pacto que con un mensaje dirigido.
Somos quien suponemos que somos en función de nuestro relato y, también, del discurso de los demás sobre nosotros mismos. Simplificando: ese contrato se constituye en un discurso híbrido: el de sí mismo, el del otro sobre uno mismo y el resultante entre ambos.
Responder sólo al discurso de sí puede ser un caso de narcisismo patológico.
Responder exclusivamente al discurso del otro puede ser un caso de sometimiento.
El discurso entendido como la circulación entre un enunciador y un destinatario es, precisamente, la comunicación entendida como situación de encuentro.
Como señalo en diseño.com, “encontrar” se basa en hallar aquello que se busca o que no se busca: podemos encontrar un billete por azar o un billete que creíamos perdido. Por otra parte, un encuentro supone compartir una situación con cierto carácter libidinal o de enfrentamiento. En cualquier caso, la comunicación puede ser metaforizada como un encuentro en que se halla lo que se busca y lo que no se busca en una situación “amigable” y “competitiva”.
¿Qué es lo que se pone en común en un encuentro comunicacional? ¿Qué es aquello que se comparte y se enfrenta? La respuesta a las dos preguntas es: signos. El análisis sobre la identidad será siempre un análisis semiótico.

Antes de seguir avanzando, seamos sinceros en el siguiente punto: un diseñador (cualquier diseñador: prestigioso o inexperto) pretende encontrar un repertorio de signos que lo identifiquen. Para el caso de la identidad de exportación requiere algo más: que sus características individuales se relacionen con las del país o grupo social que representa. Por último, pretende que esta “identificación” (llegamos a la palabrita) se produzca sin caer en estereotipos. Compliquémoslo aún más: en sus características identitarias recurrirá a algún convencionalismo para ser reconocible por el “otro”.
En síntesis, se trata de rasgos personales en relación con la comunidad, lo suficientemente sutiles para que sean propios y lo suficientemente generales para que sean representativos.
La estrategia de la identidad se basa en una paradoja entre una particularidad extensa y una generalidad intensa. De esto se trata.

Sigamos con el diccionario.

o Hecho de ser alguien o algo el mismo que se supone o se busca.

“El mismo que se supone o se busca”. Esta acepción confirma y amplía el punto de vista anterior: la situación comunicacional como “encuentro”. Tenemos entonces un conjunto de rasgos que se buscan o se hallan, que se comparten o se enfrentan.
Para el tema que nos interesa, ese conjunto de rasgos se condensan en el objeto diseñado. Así, el objeto puede ser definido como un dispositivo; una condensación de sentido, un acontecimiento. La misma palabra acontecimiento (algo que acontece, obvio) nos marca que el objeto se instala siempre en una situación espacio temporal.
No hay objeto ahistórico. El objeto se puede pensar como el punto de sutura de que marca la llegada de un proyecto y el lanzamiento de otro. Un objeto es un acontecimiento entre dos proyectos.

o Igualdad algebraica que se verifica siempre, cualquiera sea el valor de sus variables.

No pensemos que esta acepción no tiene nada que ver con el tema que nos ocupa. Es, ni más ni menos, que la versión objetivista del diseño que entiende a la identidad como un repertorio o un glosario. Si así fuera, no habría discursos sobre la identidad; un museo sería una colección de cifras de ADN. Cuestión esta última que se confirma con la última acepción:

o Carné de… Cédula de…

La identidad como cifra; el ADN, la última cifra.

El encanto de la identidad

En un breve párrafo del capítulo “La venta de diseño” de Casos de comunicación y cosas de diseño[1], propongo que la identidad “no se dice”. Por extensión de la perspectiva triádica propuesta por Charles S. Peirce, esa afirmación se puede explicar agregando que la simbolización con respecto al objeto será siempre parcial. La identidad, por su parte, es del orden del interpretante: puro pensamiento, reglas, cultura, que si se expresara se convertiría en simbolización de otro objeto, siguiendo, de este modo, en una semiosis ilimitada. Los intentos por fijar la identidad en un símbolo o, más aún, en un objeto, corresponden a configuraciones totalitarias de cualquier género, tema, especie, en fin, de cualquier “signo”.

En el artículo “Identidad y destino” publicado el 16 de junio de 2007en la sección Notas del diario La Nación, Silvia Hopenhayn escribe: “La frase “tener una identidad es tener la ilusión de un destino” se repite a lo largo de todo el ensayo de Amartya Sen Identidad y violencia, publicado por Katz Editores. ¿la identidad es entonces una ilusión? ¿O tener un destino es un simulacro de identidad? El tema es complejo, sobre todo en estos tiempos de de supuesta globalización, en los que parecen confundirse las nociones de referencia con la de pertenencia”. Tener referencias de algo es un conocimiento parcial que no determina una pertenencia. Pertenecer, más que un privilegio es una determinación.” Luego, cita a Sen: “Incluso cuando tenemos claro cómo queremos vernos, es posible que nos resulte difícil persuadir a los demás que nos vean de esa manera”.
La identidad “no se dice” porque, siempre, lo dicho será un recorte parcial. La identidad surge como una producción de sentido. Más aún, las “crisis de identidad” son un síntoma de alguna configuración identitaria.
Mientras tanto, así estamos, confundiendo el símbolo con el objeto; intentando imponer unos y resistir otros aquello que se constituye en una construcción colectiva.

[1] Casos de comunicación y cosas de diseño, Paidós, Buenos Aires, 2007.

Etiquetado Verde

En los comienzos de los ’90, se inició en Europa el criterio ecológico para artículos textiles. Se pretendía la conciencia del cuidado del medio ambiente y, además, proteger a la industria textil europea de la competencia con ofertas muy inferiores provenientes de países donde no se certificaba esas condiciones de producción.

El concepto de "ecología", refiriéndose a textiles, se puede clasificar en tres áreas:

Ecología en la producción:
Debe llevarse a cabo del modo más compatible con el medio ambiente en cuanto a la contaminación atmosférica, del agua y del suelo, y las condiciones que influyen en el trabajo humano.Esta comprende:

• El cultivo y recolección de fibras naturales.
• La fabricación de fibras regeneradas y sintéticas.
• La fabricación de hilados y superficies textiles.
• El ennoblecimiento
• La confección

Ecología en el uso:
Comprende la influencia que ejercen los textiles y las sustancias aplicadas a ellos para mejorar el aspecto y las propiedades al uso de las prendas de vestir.

Ecología en el deshecho de las prendas textiles:
Se refiere a los `procesos de reciclaje, descomposición, deposición o combustión de las prendas textiles en desuso. El usuario final es quien más se debe preocupar de este aspecto ecológico.

ETIQUETAS:
El algodón caracterizado con la etiqueta Öko-Cotton se rige por las siguientes normas de cultivo:

• Selección controlada de semillas.
• Ausencia de fertilizantes artificiales.
• Recolección manual.
• Conservación y aumento del contenido del suelo en materias ...orgánicas.
• Garantía mediante certificado de origen.

La marca registrada Green Cotton de la empresa Novotex, incluye además los siguientes requisitos:

• Blanqueo efectuado con oxígeno.
• Tinturas con colorantes exentos de metales pesados.
• Estabilidad dimensional lograda sólo por métodos mecánicos.

La empresa Hess Natur ofrece prendas de vestir a domicilio con los siguientes enunciados:

• Para que la persona se sienta confortablemente
• Para que el agua, el aire y el suelo, permanezcan puros.
• Como expresión de alegría de vivir y personalidad.

El código ECO TEX que responde a una empresa que asesora en todas las etapas del proceso textil, desde la fibra hasta la fase comercial de la prenda terminada, comprendía tres tipos de clasificación:

• ECO TEX TRADICIONAL
• ECO TEX HUMANO
• ECO TEX NATURAL

Actualmente, existe un único catálogo de requisitos que se refieren a los siguientes diez grupos de artículos:

• 01- Prendas para bebés y niños pequeños.
• 02- Ropa interior y para dormir, medias y calcetines.
• 03- Camisas, blusas y textiles para deporte.
• 04- Indumentaria exterior, forrería y vestimenta deportiva.
• 05- Indumentaria de protección en el trabajo.
• 06- Ropa de cama y textiles para el baño.
• 07- Mantelerías, visillos, telas de decoración y de tapicería.
• 08- Accesorios para blusas y camisas.
• 09- Accesorios para indumentaria exterior y vestimenta deportiva.
• 10- Accesorios para prendas para bebés y niños pequeños

El confort de los textiles

Reseña y comentarios de un artículo del Centro Tessile Cotoniero e Abbligliamiento S.p.A.

Traducido y publicado en el N¼ 171 de la revista Galaxia de la A.A.Q.C.T.

El confort de un tejido, es decir, el grado de bienestar que ofrece al que lo usa, no puede ser expresado por una simple ecuación matemática. Intervienen características objetivas como la transpirabilidad y el efecto térmico al tacto y, también, otras subjetivas como el estilo, el diseño, el modo de actividad, etc.

Así, es fácil prever la instalación en el mercado de un círculo virtuoso que involucrará a productores, entes normalizadores, institutos de certificación y consumidores que llevará a puntos más altos los requerimientos. Parámetros cualitativos en el confort de la prenda

• Impermeabilidad al agua.
• Impermeabilidad al viento.
• Permeabilidad al vapor (transpiración).
• Aislamiento térmico.
• Protección a los rayos UV.
• Propiedades antibacterianas y desodorizantes.
• Elevados valores de strech.
• Mano suave.
• Dispersión de las cargas electrostáticas.

Según la actividad, pueden coexistir varios de estos requerimientos. La impermeabilidad al agua y al aire se requieren en todas las actividades al aire libre. Estas características deben ser acompañadas por la transpirabilidad, para asegurar que el sudor producida por el cuerpo, para regular la temperatura, sea disipado a través de las prendas. Otro parámetro importante es la aislación térmica, pues al cesar la actividad, el cuerpo se enfría rápidamente.

El adelgazamiento de la capa de ozono y la investigación médica han puesto en evidencia la relación entre las radiaciones UV y los neoplasmas malignos de piel, por lo que resulta indispensable la protección a los rayos UV en los caos de exposición al sol por largos períodos. Se calcula el UPF (factor de protección al UV) teniendo en cuenta el espectro solar de un área geográfica determinada y la sensibilidad de la piel humana a los eritemas a diferentes longitudes de onda.

Por ejemplo un UPF de valor 30 para una prenda de vestir, indica que la persona puede permanecer al sol por un período treinta veces mayor respecto a cuando no usa la prenda que lo protege. Las propiedades antimicrobianas previenen la protección de gérmenes y bacterias, reducen la formación de mal olor y aumentan la duración de la prenda, ya que uno de los efectos de la presencia de microorganismos es la descomposición de la fibra. Las bacterias y los hongos están presentes en la piel sana.

Su concentración es de 100 – 1000 microbios por cm2. Cuando se supera esta cantidad, aparecen los problemas. El strech es una propiedad importante para garantizar la libertad de movimientos, mientras que un tacto suave tiene un elevado impacto en el uso. Todos los tejidos, en especial los sintéticos, tienden a acumular carga estática sobre sus superficies que pueden ocasionar descargas que, en ambientes particulares, hasta han provocado incendios.

Todas estas funciones se consiguen con las fibras naturales y sintéticas teniendo en cuenta los factores:

• Parámetros de hilatura.
• Densidad, peso y estructura del tejido.
• Acabado.
• Diseño de la prenda.

Como digo siempre, para diseñar no es necesario el saber tecnológico específico del técnico o el ingeniero, pero es imprescindible conocer esos criterios, porque la tecnología ofrece posibilidades y restricciones que diseñan.